Introducción
A la hora de crear una performance es muy importante pensar en el sentido y enfoque que se le quiere dar, es decir, cuál es su motor, finalidad y en qué contexto se pretende llevar a cabo. Estas coordenadas, junto al tema y enfoque de la acción, nos pueden ayudar a pensar el tipo de registro que tendrá la performance, es decir, si es una acción de denuncia pensada para ser realizada en el espacio público, o si, aun siendo de denuncia está pensada con un carácter más intimista y autobiográfico, o si tiene un registro en clave de humor y parodia, etc.
¿Qué es?
Aunque hay infinidad de registros, con sus matices y combinaciones, aquí apuntamos siete de los registros más comunes en el arte de acción: de celebración, de resistencia, de cuidados, de participación, de parodia, de denuncia y de ofrenda.
Ejemplos
Marina Abramovic, Balkan baroque (1997)
Esta performance parte de un ritual de reparación, tanto autobiográfico como social, que mezcla lo real y lo imaginario por medio de una acción en vivo y una instalación de vídeos. Balkan baroque es un ritual de duelo por las muertes del conflicto armado de los Balcanes, la limpieza étnica y la destrucción provocada en la desintegración de Yugoslavia.
La performance fue presentada por primera vez en la Bienal de Venecia de 1997 y premiada con el León de Oro. Durante la acción, Abramovic permanecía sentada encima de una pila de 1.500 huesos de bovino que durante 6 horas diarias y a lo largo de 4 días, iba limpiando con un cepillo de púas de hierro, agua y jabón, hasta eliminar los restos de sangre seca y carne, al tiempo que cantaba canciones de cuna. Simultáneamente en la videoinstalación formada por tres pantallas a modo de tríptico, se proyectaba en la parte central la imagen de Abramovic, vestida con una bata blanca a modo de científica, contando cómo se crearon en los Balcanes las ratas Lobo, que, como los seres humanos en guerra, cuando se les somete en situaciones límite, comienzan a exterminarse entre sí. En otra de las pantallas aparecía su padre con una pistola en la mano y delante su madre, haciendo el gesto de levantar las manos en señal de rendición. Y en la tercera instalación aparecía la artista con una enagua negra, encarnada en una cantante de taberna que bailaba y entonaba melodías populares de Rumanía y Serbia.
Había también una especie de pilas bautismales de cobre llenas de agua sucia y que desprendía un fuerte olor a muerte, y en cuya superficie se reflejaban las proyecciones de vídeo, sugiriendo un ritual de purificación espiritual y de reparación por esas muertes violentas. Pero el acto verdadero de purga fueron las agotadoras horas en las que Abramovic limpiaba incansablemente los huesos como un modo de llevar el luto individual al social y reparar todo ese dolor para poder construir un futuro sin rencores y odio.
Véase fragmentos de la acción de: https://www.youtube.com/watch?v=UQigTZuTmv0
Sindillar/Sindihogar
Sindillar es el primer sindicato independiente de trabajadoras del hogar y de los cuidados en Barcelona. Nace en el 2011 ante la falta de una organización independiente con perspectiva de género, clase y raza, y trabaja sobre distintos ejes, como la discriminación, la precariedad laboral, la invisibilidad de los cuidados, etc. Entre sus formas de visibilizar su lucha se sirven de lenguajes como la performance, las derivas por la ciudad y los talleres denominados «mimo-política: política del cuidado», que consisten en una serie de encuentros de autoconsciencia y reconocimiento mutuo para la transformación social. Para ello la performance es un vehículo para el cuidado y para la simbolización que juega con la ambigüedad del término (‘hacer mimo’, pero también ‘mimarse’). En su página web explican cómo entienden el cruce entre política, cuidados, trabajo y práctica artística: https://sindillar.org/project/arte-mimo-politica/
En noviembre de 2016 realizaron una de sus performances en el espacio público titulada Poéticas y políticas de los cuidados… recetas rebeldes, en el marco de la Jornada Migròctones, organizadas por Sindillar (véase https://labonne.org/migroctones-2016-poetiques-i-politiques-de-les-cures/).
Fueron invitadas a realizar la acción como parte del proyecto de mediación «Interfícies», del Centro de Artes Santa Mónica, en el marco de la exposición colectiva «60 dB / 16 kHz. BCN. ¿Sientes la violencia?», una exposición de carácter documental que reflexiona acerca de algunas formas de violencia no explícita que ocurren en Barcelona (https://www.youtube.com/watch?v=8ENYnwjZGpQ).
En el caso de Sindillar, los cuidados no solo atraviesan su práctica creativa con performances reivindicativas realizadas en el espacio público, sino que supone también una herramienta de autoconsciencia y reafirmación colectiva en sus talleres. Los cuidados están presentes en su militancia, pero también en su vida diaria, en sus lugares de trabajo como cuidadoras, y todas estas cuestiones atraviesan también las performances que realizan, donde los cuidados están muy presentes.