Introducción
A la hora de crear una performance es muy importante pensar el sentido y enfoque que se le quiere dar, es decir, cuál es su motor, finalidad y en qué contexto se pretende llevar a cabo. Estas coordenadas, junto con el tema y enfoque de la acción, nos pueden ayudar a pensar el tipo de registro que tendrá la performance, es decir, si es una acción de denuncia pensada para ser realizada en el espacio público, o si, aun siendo de denuncia está pensada con un carácter más intimista y autobiográfico, o si tiene un registro en clave de humor y parodia, etc.
¿Qué es?
Aunque hay infinidad de registros, con sus matices y combinaciones, aquí apuntamos siete de los registros más comunes en el arte de acción: de celebración, de resistencia, de cuidados, de participación, de parodia, de denuncia y de ofrenda.
Ejemplos
Lee Mingwei, When Beauty Visits (2017)
Esta performance surge de la invitación de Mingwei a la Bienal de Venecia de 2017, donde decide realizar una performance site-specific en el jardín situado en el pabellón Gardini. Como punto de partida toma la idea de desarrollar una acción efímera alrededor de cómo definimos, recordamos y compartimos nuestros encuentros con «la belleza». Para ello se sirve de un asistente que va caminando muy lentamente por los pabellones de la Bienal, vestido con una blusa blanca y una falda negra, en busca de alguna persona para invitarla a participar en la acción. Su forma de caminar contrasta con el bullicio del público de la bienal, que con prisas visita las diferentes estancias, pendientes de sus teléfonos.
Una vez invitado a alguien a acompañarle, lo traslada a los jardines del Pabellón Gardini, donde le espera una silla de madera sobre la que es invitado a sentarse y permanecer contemplando en silencio el jardín y el sonido de la cascada. Al rato regresa el asistente y le da una ofrenda, un sobre, con la premisa de que solo debe abrirse cuando se encuentre con otro momento especial y bello.
La acción ha sido pensada en tres momentos y tres temporalidades distintas: una anterior a la bienal, en la que Mingwei le pide a sus conocidos que le escriban en un papel, momentos en los que han experimentado y se han encontrado con la belleza; un segundo momento que es la performance ritual que acontece en la bienal, con la ofrenda final, y un tercero posterior en la que cada persona que ha participado en la acción se lleva su carta y decide abrirla para leer otro momento de belleza de un desconocido (https://www.youtube.com/watch?v=qt3tdLtO-7c).
Paula Delito, ¿Quién fue Amalia Alegre? (2017)
En 2017 Paula Delito presenta su performance como parte del trabajo final de la asignatura Prácticas del cuerpo: estudios de performance, impartida por la docente Assumpta Bassas en la Facultad de Bellas Artes. Durante la edición de ese curso 2016-2017 se llevó a cabo un proyecto de innovación docente coordinado por cuatro docentes de diferentes universidades: Assumpta Bassas, Marta Ricart (grado de Educación Infantil de la Facultad de Ciencias Sociales, de UManresa), Eva Marichalar (Facultad de Educación de la Universidad de Vic) y Judit Vidiella (grado en Artes Escénicas de la Escuela Universitaria ERAM, Universidad de Girona). Dicho proyecto se tituló Desbordar la Universidad, una plataforma de innovación docente y colaboración interuniversitaria y transdisciplinar de conocimiento colectivo y procesos relacionales. El colectivo de docentes fue invitado a participar en el proyecto expositivo del Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona Fabra y Coats, en la edición comisariada por Idensitat, Sinapsis, Transductores y La Fundició, titulado Cohabitar entre, que consistió en una serie de exposiciones, debates, actividades y programas como Desbordar la cultura, del cual formó parte Desbordar la Universidad.
El 23 de enero el alumnado de la asignatura de la profesora Bassas organizó una muestra de performances como cierre de la asignatura en Fabra y Coats, bajo el título Con cuchillo y sin cuchillo: colectiva íntima, del cual participó Paula Delito. La profesora Judit Vidiella, docente del grado de Artes Escénicas del ERAM, acudió a la muestra y al ver la acción de Delito, la invitó a repetir su acción como clausura de la muestra de acciones realizadas por su alumnado en la asignatura Expresiones de la Cultura Contemporánea. La muestra de acciones se tituló Estirant del fil (‘tirando del hilo’), ya que durante ese curso escolar habían estado indagando sobre el espacio que cohabitaban diariamente en la universidad, una antigua fábrica textil, llamada Coma Cros, reconvertida en la actualidad en una fábrica de creación y sede de diversas universidades.
Ante la similitud del tema que Delito abordaba en su performance y la muestra Estirant el fil, realizada el 16 de enero, que indagaba sobre la recuperación de la memoria obrera de las mujeres trabajadoras en las fábricas, se generó un diálogo muy interesante con la acción de Paula Delito, que recuperaba la figura de una mujer activista, Amalia Alegre, que el 17 de enero de 1918 invitó a todas las mujeres de Barcelona a unirse para reclamar pan para sus hijos después de la crisis del hambre producida por la Primera Guerra Mundial.
Para la acción, Delito se sirve de una serie de objetos y elementos que adquieren una contundencia simbólica importante, como son una escalera (se dice que las revueltas empezaron en las escaleras de vecinos donde las mujeres se organizaron), un pan, migas de pan, un plato y un cuchillo, un megáfono e imágenes y panfletos de archivo con los que Paula Delito invita al público a un ritual de ofrenda para compartir la causa y la comunión en el acto de comer el pan encima de un plato al que le ha dispuesto una serie de panfletos a modo de mantel. En dichos panfletos, Amalia Alegre convocaba a la protesta a todas las mujeres de Barcelona a asistir frente al Gobierno civil.
Para más información sobre la revuelta y sobre la figura de Amalia Alegre véase este enlace (revisado el 14 de julio de 2021).
La performance ¿Quién fue Amalia Alegre? se puede visualizar en el minuto 50:17 en este enlace.