Introducción
A la hora de crear una performance es muy importante pensar el sentido y enfoque que se le quiere dar, es decir, cuál es su motor, finalidad y en qué contexto se pretende llevar a cabo. Estas coordenadas, junto al tema y enfoque de la acción, nos pueden ayudar a pensar en el tipo de registro que tendrá la performance, es decir, si es una acción de denuncia pensada para ser realizada en el espacio público, o si, aun siendo de denuncia, está pensada con un carácter más intimista y autobiográfico, o si tiene un registro en clave de humor y parodia, etc.
¿Qué es?
Aunque hay infinidad de registros, con sus matices y combinaciones, aquí apuntamos siete de los registros más comunes en el arte de acción: de celebración, de resistencia, de cuidados, de participación, de parodia, de denuncia y de ofrenda.
Ejemplos
Yoko Ono, Cut piece (1964)
Esta es una de las primeras performances de la artista, realizada el 20 de julio de 1964 en el Yamaichi Concert Hall de Kyoto, en la que permanece arrodillada sola en un escenario e invita al público a subir y cortar con unas tijeras pequeñas partes de su ropa para que se las queden. Es una acción que también se puede leer en clave de ofrenda, pues ofrenda fragmentos de sus ropajes en una acción que parte del cuerpo como superficie a intervenir y que, por tanto, reflexiona sobre el rol que el cuerpo de la mujer ha jugado no solo en el arte, sino en la cultura y la sociedad. La idea es explorar y deconstruir la relación que se supone neutral entre espectador y objeto o sujeto de arte, y para ello interpela a la audiencia en el acto violento de desnudar a un cuerpo pasivo. Como en la acción de Marina Abramovic Rhytmm 0, ver hasta dónde llega la crueldad de las personas. Algunas de ellas de modo delicado cortaron pequeñas partes, pero otros rasgaron de forma violenta su blusa.
«La gente siguió cortando las partes de mí que no les gustaban hasta que terminó por no quedar de mí más que la piedra que estaba en mí, pero esto no les pareció bastante y quisieron saber cómo era la piedra por dentro».
Cita extraída de https://www.guggenheim-bilbao.eus/aprende/mundo-escolar/guias-para-educadores/el-arte-en-accion (revisado el 12 de julio de 2021).
Con esta frase, Ono ser refiere a la responsabilidad de la mirada, que tiene el potencial de herir e incluso destruir el objeto de la percepción (https://www.youtube.com/watch?v=lYJ3dPwa2tI).
Cut piece sigue siendo una performance clave perteneciente al movimiento Fluxus, por el modo en cómo aborda el cuerpo del artista para perturbar las convenciones que separan el arte de la vida.
Allan Kaprow, Fluids (1967)
Allan Kaprow es uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, pues acuñó el término happening para referirse a una acción artística efímera que se caracteriza por la participación activa del público en la «construcción» del acontecimiento. La acción Fluidos se realizó en octubre de 1967 en diversas ubicaciones de California mediante la ayuda de voluntarios. La idea era construir una serie de estructuras que medían 9 m de largo x 3 de ancho x 2,4 de alto usando bloques de hielo que, una vez en su lugar (Pasadena Art Museum de California), montados en la estructura final, se deshacían. Se trataba de una obra efímera que pretendía diluir, nunca mejor dicho, la frontera entre el artista y el público, entre arte y vida.
Imagen Allan Kaprow Poster, Fluids (1967)
Fuente: © Allan Kaprow Estate Courtesy Hauser & Wirth, Zürich y London. https://www.tate.org.uk/research/publications/performance-at-tate/resources/documents/allan-kaprow (revisada el 12 de julio de 2021).