2.6. Archivos
Nombre: React Feminism
Enlace web: http://www.reactfeminism.org/
Descripción: este archivo surge del proyecto comisarial expositivo de Bettina Knaup y Beatrice E. Stammer. Se trataba de un archivo en formato físico que itineró en diversas ciudades europeas del 2011 al 2013 y sigue activo en la página web. Consta de un importante y valioso archivo de performance que cuenta con vídeos, fotografías y otros documentos de performance feminista y queer desde una mirada transnacional e intergeneracional, con material que va desde los años sesenta a los ochenta, pero que también incluye performances de generaciones más contemporáneas, que cubren desde la Europa Oriental y Occidental, el Mediterráneo y Medio Oriente, EE. UU. y América Latina. En Barcelona estuvo expuesto en la Fundación Tàpies e itineró en diversos países, como Polonia, Croacia, Dinamarca, Estonia y Alemania, donde fue expandiéndose y creciendo en cooperación con diversas instituciones de arte, academias y universidades. El archivo se activó mediante exposiciones, pases de vídeos, performances y discusiones. A parte de la web, se editó un catálogo una vez finalizada la itinerancia del archivo.
El proyecto se pensó desde la idea de un archivo vivo, y se puso énfasis en su uso, apropiación y reinterpretación de los documentos. Se ordena con diferentes criterios de consulta, bien por los nombres de las artistas o por palabras clave de diferentes enfoques y temáticas del performance art feminista. Aunque los vídeos no están disponibles, hay una pequeña ficha informativa de cada artista y de las performances que se incluyen, de modo que es un material muy rico para conocer la genealogía del performance art feminista y comprender las diversas estrategias y prácticas que han contestado el canon hegemónico del arte.
Nombre: Arxiu Aire
Enlace web: [no está disponible en línea]
Descripción: el Archivo Aire cuenta con un fondo documental de gran valor sobre el arte de acción y la performance en el estado español, pero también contiene material internacional. Fue iniciado en 1992 por el performer, investigador y documentalista Joan Casellas, director del desaparecido festival de arte de acción la Muga Caula y desde entonces se ha ido ampliando y difundiendo en diversas exposiciones y festivales. En este enlace se puede acceder a parte de la genealogía e historia del archivo: http://www.geifco.org/actionart/actionart01/ediciones/_revistas/casellas/aire/aire.htm
Nombre: Dart Festival
Enlace web: https://dart-festival.com/ca/
Descripción: aunque no se trata meramente de un archivo, sino de una muestra de cine documental, puede funcionar como un espacio de consulta de cortos sobre artistas diversos entre los cuales también se incluyen performers. Así se describe el festival en su web:
«Dart es el punto de encuentro entre el cine y el arte en España y América Latina. Es el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo cuyo principal objetivo es entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público, y lo hace a través de documentales sobre fotografía, comisariado de arte, pintura, performance, arquitectura, movimientos artísticos y, en general, sobre arte contemporáneo, prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos. Los enfoques son muy diversos: biopics, proyectos de artes visuales producidos para un lugar específico o un tiempo determinado, exposiciones o acontecimientos relevantes de la historia del arte contemporáneo, desde la eclosión vanguardista de principios del siglo XX hasta la actualidad. De manera paralela, la programación incluye actividades educativas y divulgativas, como charlas, visitas a galerías de arte, exposiciones, Q&A y debates».
Nombre: Liveartwork DVD
Enlace web: http://www.liveartwork.com/dvd/current.htm
Descripción: detrás de este proyecto se encuentra el comisario, docente y performer Christopher Hewit, que atesora un importante archivo de vídeo de performance con más de doscientas performances tanto históricas como contemporáneas. Durante diez años dirigió en Londres su centro de arte especializado en performance, el Hollywood Leather y trabajó como director de live art en el Institute of Contemporary Arts. En 1999 se trasladó a Finlandia a impartir docencia en un grado de performance en Turku y, en 2006, se fue a Berlín, donde empezó su proyecto Liveartwork DVD, que consistía en una edición trimestral de documentación de vídeo de performance en formato DVD. La idea detrás de este proyecto era poder hacer más accesible la difusión del arte de performance e introducir nuevos artistas a la audiencia. En la web se puede encontrar una breve ficha de cada uno de los performers que se incluyen en cada DVD, así como una breve descripción de las performances que se incluyen y un enlace a las páginas personales de los artistas, lo que puede ser de ayuda también para conocer nuevos referentes.
Nombre: European Live Art Archive (ELAA)
Enlace web: https://elaa.cat/en/elaa/
Descripción: El archivo European Live Art Archive (ELAA) tiene como objetivo crear un espacio de memoria de sus creadores para situar sus contextos históricos y biográficos y comprender mejor el contexto de la performance catalana y sus relaciones internacionales a partir de la segunda mitad del siglo XX. Forma parte de la continuación de un proyecto de investigación europeo, The Culture Programme of the European Commission, obtenido por la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneos (CACC) de la Universidad de Girona, la Universidad de Oxford (Ruskin School of Fine Arts) y GlougAIR, de Berlín, y con la financiación de la Fundación Banco de Sabadell. El proyecto fue impulsado inicialmente por la Asociación Gresol después de la edición de performance FEM del 2011. A la idea se sumaron la doctora Pepa Balsach, directora de CACC, y gracias a la financiación europea el proyecto se puso en marcha en 2012. El principal objetivo de este archivo es el de realizar entrevistas a la primera generación de artistas de la performance, el arte sonoro y multimedia europeos, disponibles en la web.
Nombre: Performance Art Archive (Museum of Fine Arts Boston)
Enlace web: https://www.mfa.org/programs/series/performance-art
Descripción: se trata de uno de los primeros museos enciclopédicos de los Estados Unidos que integra el arte de performance en su colección, exposiciones y programas. Incluye un amplio abanico de obras de artistas locales, nacionales e internacionales, que van desde experiencias de arte participativo hasta acciones en el espacio público o performances diversas. Desde su apertura en 2011, ha comisariado diversos encuentros de performance y exposiciones que cuestionaban el modelo del performance art en los museos como meros repositorios de testimonios o colecciones enciclopédicas, reenmarcaban el arte de acción desde una idea experiencial para los visitantes que activaba el archivo. Entre sus eventos destaca «Permission to be global/ Prácticas Globales: Latin American Art from the Ella Fontanals-Cisneros Collection», «Conversation Piece», «Crafted: Objects in Flux».
Nombre: Ares. Archivo de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español.
Enlace web: https://aresvisuals.net/archivo/
Descripción: Ares surge del proyecto de investigación I+D+i, Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios, dirigido por la doctora Ana Martínez-Collado, Universidad de Castilla-La Mancha. El proyecto de investigación parte de un estudio y reflexión crítica sobre el archivo a partir de las prácticas audiovisuales en el arte español contemporáneo. Partiendo de una conceptualización del archivo como cartografía y palimpsesto, se analizan los sistemas de representación en la producción audiovisual en España desde finales de la década de los setenta hasta la actualidad. El archivo está ordenado alfabéticamente por artistas y cada apartado consta de una ficha con una breve biografía, un resumen de los proyectos incluidos y obras de videoarte de cada artista. Aunque no todos los artistas incluidos exploraron la videoperformance, es un espacio interesante para hacerse una panorámica del videoarte en España.
Nombre: Archivo Virtual de Artes Escénicas
Enlace web: http://archivoartea.uclm.es/
Descripción: el archivo se gestó en 2003 bajo la dirección del catedrático José Antonio Sánchez Martínez, vinculado a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, y por el investigador Óscar Cornago Bernal, vinculado al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Los antecedentes de este archivo se remontan en el proyecto de investigación Creación de un archivo audiovisual, sitio en la red y edición multimedia de una historia de las artes escénicas y de acción. España (1980-2000) [UCLM, 2002-2004. Ref. PRIB020046], financiado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Una vez finalizado el proyecto de investigación, y como continuación del estudio de la creación escénica en España, y en paralelo al análisis de las prácticas escénicas en Iberoamérica, se inició un proyecto en 2004 para el estudio comparativo de ambos contextos, español y latinoamericano, titulado Políticas del cuerpo y de la imagen: un estudio comparado de la creación escénica en América Latina y España (1980-2000) [UCLM, 2004-2008. Ref. HUM2004-02731], financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología y dirigido por José Antonio Sánchez. En el año 2009, se inicia el proyecto Archivo Virtual de las Artes Escénicas [UCLM, 2009-2011. Ref. HAR2008-06014-C02], financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España y bajo la misma dirección. Este proyecto partía de la necesidad de desarrollar metodologías de investigación y creación que permitiesen abordar la práctica escénica a la investigación académica, así como conectar una red de distintos grupos de investigación internacionales mediante trabajos colaborativos. El objetivo era documentar y digitalizar piezas escénicas producidas en España durante la primera década del siglo XXI, entre 1980 y 2000 (fotografía, audio y vídeo), aunque también se realizaron registros propios de obras del momento. El archivo parte de una mirada amplia al concepto de artes escénicas, e incluye acciones, instalaciones, vídeo, performance, etc. Consta de material diverso: documentos sobre creadores y creadoras, obras y contextos de producción y exhibición, etc., a lo que se suma unos trescientos artistas, dos mil obras, cuatrocientos textos, setecientas fotos, trescientos vídeos y más de cien contextos entre publicaciones, festivales y otras propuestas. La forma de consulta es diversa, bien mediante el orden alfabético o mediante categorías (artistas, obras, textos, contextos, críticas, fotografías, vídeos, etc.), o mediante conceptos, temas (campos temáticos) y palabras clave.
Las líneas temáticas que propone son:
- Teatralidad y representaciones: aborda los estudios sobre teatralidad social y estética; teatralidad, poder y representaciones cotidianas; teatralidad, ritual y juego; teatros de lo real y prácticas socioestéticas.
- Metodologías de investigación en artes: incluye laboratorios, proyectos, reflexiones y propuestas para el desarrollo de investigaciones artísticas basadas en la práctica.
- Cuerpo-tiempo; dispositivos y lenguajes: estudios sobre la interrelación de cuerpo e imagen en movimiento. Incluye dos subcampos: cine y coreografía. Dispositivos cinematográficos en escena y videofronteras.
- Comunidad: investiga el concepto de comunidad como «fenómeno escénico», como resultado de crear y hacer juntos en un mismo espacio. Incluye un subcampo: «Público-Privado-Íntimo: Estrategias Escénicas».
- Artes de acción: incluye propuestas de acciones y performances que reflexionan sobre la presencia y el tiempo; el cuerpo y lo autorreferencial; la acción y la representación; la institución y la autogestión.
- Dramaturgias del cuerpo: estudia el cuerpo como sujeto discursivo.
- Pensar la escena: aborda las relaciones entre cuerpo y pensamiento, palabra y acción.
- Recorridos historiográficos: estudia la historia de las artes escénicas analizando las transformaciones de los modos de creación, producción y distribución. Incluye dos subcampos temáticos: «La nueva danza en España: 1990-2002» y «La renovación escénica en España: años 60 y 70».
