2.2. Muestras y festivales
Nombre: Escena Poblenou
Enlace web: http://www.escenapoblenou.com/
Descripción: festival de creación contemporánea, celebrado anualmente desde 2001. Enfocado a las artes escénicas y performáticas multidisciplinarias. Pretende potenciar, visibilizar, promover y dar apoyo a las creaciones emergentes que exploran nuevas formas de relación con los públicos. Se inició como una iniciativa privada para crear una plataforma de ayuda a la creación y exhibición de proyectos escénicos bajo la dirección de Ada Vilaró y Sergio Estebanell, y actualmente está bajo la dirección artística de Vilaró. Aunque pone el énfasis en la potenciación del tejido artístico vinculado al barrio de Poblenou de Barcelona, tiene una proyección internacional.
El festival fue premiado en 2014, cuando recibió el reconocimiento de los Premios FAD Sebastià Gasch y, en 2015, la ciudad de Barcelona le otorgó la Medalla de Honor de la ciudad.
Nombre: Perpetracions
Enlace web: http://perpetracions.ccsantmarti.net
Descripción: se trata de una muestra de arte de acción y performance organizada por el Centro Cívico Sant Martí, de Barcelona. Se presenta como un festival que promueve la reflexión crítica y la interacción entre creación artística, vida social y comunitaria. Su eje principal es el arte de acción y la performance en el espacio público. Entre las modalidades de proyectos que se pueden presentar están las artes de calle, la performance, el teatro, la danza y el circo.
Nombre: Live Action
Enlace web: http://www.liveaction.se/
Descripción: muestra anual de arte de acción realizada desde 2007 en la ciudad de Gotemburgo. Su perspectiva está enfocada en mezclar artistas legendarios de la performance con las nuevas generaciones de artistas emergentes desde un enfoque no solo intergeneracional, sino también intercultural. En la web hay información de todas las ediciones, del programa y el listado de los artistas participantes con una breve biografía y enlace a sus webs personales. En la 15.ª edición realizada en 2020 tuvieron que cambiar el formato debido al COVID-19 y se pidió a los artistas que realizaran breves videoperfomances de 60 segundos que se colgaron en la web. Esta ha sido la única edición en la que se pueden visionar las acciones en su web.
Nombre: Online Performance Art
Enlace web: https://www.onlineperformanceart.com/
Descripción: es la primera y única web streaming (en vivo) de performance. Con el COVID-19 muchos festivales se tuvieron que adaptar y realizar sus muestras mediante videoperformances, pero este festival fue pensado ya desde su primera edición en 2016 para llevarse a cabo de un modo digital en línea y en directo, para que tuviera un alcance global y que cualquier persona pudiera asistir a una muestra en vivo. Fue creado por la performer Sandra Bozic para promover la idea de explorar con un nuevo formato de performance pensado para ser realizado en línea en directo. La plataforma proporciona un espacio en internet para que los artistas puedan conectarse y mostrar sus performances a una audiencia global. La programación se lleva a cabo cuatro veces al año coincidiendo con las distintas estaciones.
Nombre: ACT Festival
Enlace web: https://act-perform.net/index-en.html
Descripción: ACT ofrece una plataforma para los estudiantes de arte de diversas universidades de Suiza para realizar proyectos de performance desde 2003. Entre las instituciones que participan: EDHEA Valais, F+F Zurich, HEAD Geneva, HGK FHNW Bassel, HKB Bern, HSLU D&K Lucerne y ZHdK Zurich. Cada año el festival itinera por Suiza haciendo paradas en diversas ciudades. La muestra está pensada para ser un laboratorio en el que testear los proyectos performáticos y las estrategias artísticas de los estudiantes. Aunque está dirigida solo a estudiantes de instituciones educativas de Suiza, incluimos la iniciativa porque su web funciona también a modo de archivo repositorio de los proyectos de los estudiantes y puede ser un espacio de consulta.
Nombre: FiraTàrrega
Enlace web: https://www.firatarrega.cat/
Descripción: La Fira de Teatre al Carrer es una entidad pública que, bajo la marca FiraTàrrega, trabaja para la dinamización de la creación escénica catalana y el intercambio artístico profesional en clave nacional e internacional, con una atención especial en las artes de calle y en los proyectos que implican a la ciudadanía en el espacio público. A parte de la feria que se organiza cada año, entre sus líneas de acción se encuentran diversos programas. No está enfocada únicamente a la performance, sino a las artes escénicas de calle.
El programa de investigación «Hivernem», en colaboración con el Instituto Ramón Llull, impulsa el fomento de la investigación en la escritura de creaciones artísticas vinculadas a las artes escénicas y al espacio público. Ofrecen ayudas a la creación para acompañar procesos de creación artística que se centren en la innovación de las artes de calle y el espacio público. Para ello hay un programa de residencias de creación que se integra en el corpus de las coproducciones de FiraTàrrega, de modo que se organizan ensayos abiertos a la ciudadanía durante la estancia.
Aparte cuentan con FiraTàrregaPro, que funciona como un punto de encuentro digital para el sector y un mercado virtual que va más allá de los días de feria en un formato permanente y global.
Nombre: FEM
Enlace web: https://www.gresolart.com/ocells-al-cap/
Descripción: FEM es un encuentro internacional anual dedicado a mostrar las performances de artistas mujeres. Se inició en 2004, cuando la performer Denys Blacker y la artista holandesa Anet Van de Elzen organizaron una muestra coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer en la Bisbal d’Empordà. Desde entonces la muestra sigue activa bajo el auspicio de la fundación sin ánimo de lucro Gresol, creada en 2002, en la población de Madremanya (Gerona). Gresol está enfocada a promover el intercambio artístico y cultural mediante la organización de eventos, festivales, encuentros y residencias de creación alrededor del performance art.
A lo largo de los años, FEM ha ido variando el formato y actualmente funciona como una residencia de investigación en la que las artistas son invitadas a trabajar y convivir conjuntamente durante el encuentro para contribuir con las cuestiones de investigación sobre el tema que se aborde relacionado con la performance. En la web se pueden consultar las ediciones pasadas con las artistas participantes, así como los otros proyectos relacionados con la fundación, como son el Magazine Corpología (véase más abajo en la sección «Revistas») o las colaboraciones y encuentros incentivados desde Gresol Art.
Nombre: Contenedores
Enlace web: https://www.contenedoresfestival.es/
Descripción: este festival se viene celebrando anualmente desde el año 2000 en la ciudad de Sevilla y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento y el Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS). Se centra en la programación de acciones, instalaciones, sesiones de videoperformance, arte sonoro, talleres de performance, etc., en diferentes espacios de la ciudad y también en el espacio público. Dirigido por el comisario y artista Rubén Barroso, la muestra ha sabido generar además resonancias y colaboraciones con diversos eventos y espacios de arte tanto nacionales como internacionales, además de celebrar exposiciones sobre performance y editar diversas publicaciones.
Nombre: The Magdalena Project
Enlace web: https://themagdalenaproject.org/es/content/fondo
Descripción: El Proyecto Magdalena es una red internacional de mujeres en el teatro y la performance que tiene el compromiso de visibilizar la contribución que las mujeres han hecho en estos campos y crear estructuras artísticas y económicas para apoyar la búsqueda y la investigación, ofreciendo oportunidades de trabajo concretas a las mujeres, tanto en la profesión como en el estudio de las prácticas escénicas y performáticas. La idea nació en Italia en 1983 y, tres años más tarde, en agosto de 1986, treinta y ocho mujeres del ámbito de las artes escénicas de quince países diferentes se reunieron en Cardiff (Gales) durante tres semanas en el Magdalena ’86, que fue el primer festival internacional de mujeres en el teatro contemporáneo. En la web se puede consultar la trayectoria de la red, así como un archivo de las diferentes ediciones con los nombres de las artistas participantes y un apartado de publicaciones.
Nombre: eBent
Enlace web: https://ebent.eu/
Descripción: iniciado en 2001, el festival de performance se mantuvo activo hasta su última muestra en la décima edición de 2010. A lo largo de los diez años de recorrido, las acciones se celebraron en diferentes espacios y ciudades, como Sabadell, Barcelona y Madrid. Impulsado por «Club 8, difusión de la performance», a cargo de los performers Carlos Pina y María Cosmes, el festival pretendía establecer una muestra permanente del panorama internacional, pero también local del arte de acción. A parte de las performances realizadas en directo, la muestra también organizaba conferencias y proyecciones de videoacciones y performances registradas en vídeo.
Club 8 cuenta con un importante archivo documental en vídeo de la performance catalana y española de los años noventa. En la web se puede consultar la programación de cada edición con los artistas invitados de cada edición. Más información en: http://www.geifco.org/actionart/actionart01/eventos/EVENTOS/ebent/intro-ebent.htm
Nombre: La Muga Caula
Enlace web: https://www.lamugacaula.cat/
Descripción: este «encuentro» nació en 2005 como conmemoración del 40.º aniversario de una foto que documenta la visita en 1965 del artista Marcel Duchamp al Salto de la Caula. Organizado por el artista de acción Joan Casellas, se realizaba anualmente hasta su extinción en 2019, después de quince ediciones. Se trataba de un encuentro de poesía de acción y performance que no solo recibía apoyo institucional del Ayuntamiento de Boadella y les Escaules en Girona, sino que muchos vecinos del pueblo acogían a los artistas en sus casas durante el encuentro. A parte de las acciones, se fundamentaba en programar conferencias y espacios dedicados a la documentación fotográfica y videográfica, pues como se verá más adelante en el apartado «Archivo», Casellas posee un importantísimo archivo de arte de performance, el Arxiu Aire.
Nombre: Acción!MAD
Enlace web: http://accionmad.org/
Descripción: Acción!MAD fue una plataforma independiente en Madrid que trabajó para apoyar la creación, difusión y promoción del arte de acción y de performance activa del 2013 al 2019. Comisariada por la performer Nieves Correa e Hilario Álvarez, en el cargo de dirección técnica, y Yolanda Pérez Herreras, en coordinación, organizaron una serie de encuentros y festivales tanto a nivel nacional como internacional, en los que no solo se mostraban performances, sino que también se programaban actividades educativas, seminarios, cursos y talleres alrededor del arte de acción. No contaba con un espacio propio y desarrollaba sus proyectos en colaboración con instituciones públicas y privadas, como el Reina Sofía o el Matadero de Madrid. A lo largo de las diversas ediciones han pasado artistas, como Isidoro Valcárcel, Nacho Criado, Esther Ferrer, Concha Jerez, pero también desde el año 2008 impulsaron una sección dedicada a jóvenes artistas que empezaban con el arte de acción, la sección llamada «Espacio Frágil», en colaboración con distintas facultades de Bellas Artes de España.
Más información para el detalle de cada edición en: http://www.geifco.org/actionart/actionart01/eventos/EVENTOS/mad/intro-mad.htm
Nombre: Festival Escena Contemporánea
Enlace web: https://www.facebook.com/escenacontemporanea/
Descripción: El Festival alternativo Escena Contemporánea nace con la voluntad de ayudar a la promoción, difusión y debate sobre las tendencias escénicas actuales, tanto en teatro y danza como en performance. Se celebró en Madrid los meses de enero y febrero, la muestra estuvo promovida por la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas alternativas de teatro madrileñas, y con la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid y el apoyo del Ministerio de Cultura, INAEM. Tras trece ediciones consecutivas el festival cerró sus puertas debido a la retirada de ayudas de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, lo que hizo insostenible su continuación.
