2.2. Programas generales de promoción y difusión
2.2.4. Programas de apoyo y dinamización del contexto creativo municipal o regional
Existen muchas formas de apoyo y dinamización del contexto creativo municipal o regional, aunque pueden dividirse en dos por la forma de gestión: aquellas que son puestas en marcha y gestionadas desde el ámbito público, y aquellas que lo hacen desde el ámbito privado, pero con apoyo público.
De las primeras, cabe recordar que son gestionadas mayoritariamente por centros culturales de cercanía o a través de juntas de distrito. Son aquellas propuestas localizadas donde la generalidad de los programas amplios (como las ayudas anteriormente citadas, que trataban de llegar al mayor número de beneficiarios posibles) es sustituida por actuaciones más cercanas al contexto inmediato, y deben amoldarse a las necesidades de cada barrio o región en un momento particular.
Tal vez sea interesante recalcar algunas iniciativas públicas que no siempre tienen fácil definición dentro del campo de estudio de este texto, y que responden a las iniciativas más experimentales, basadas en la investigación y en la experiencia. Son proyectos que surgen a iniciativa de grandes centros culturales y que utilizan herramientas propias de las artes visuales, pero que se difuminan intencionadamente con otros campos como la educación, la antropología o la sociología. Se pueden englobar dentro de epígrafes más generales como el de arte colaborativo o comunitario, que en este contexto surge con la intención de dar cabida a acciones artísticas locales que cuentan con la participación activa de la ciudadanía.
«Promover lo común desde lo público tiene que ver con llevar a cabo políticas públicas que no vean a los ciudadanos solo como espectadores o receptores de servicios previamente diseñados, sino como agentes de cambio con capacidad de autoorganización».
Como ejemplo destaca Imagina Madrid, coordinado por Intermediæ-Matadero (entidad dependiente del Ayuntamiento de Madrid) y desarrollado entre 2017 y 2019 en nueve lugares de la periferia madrileña. Imagina Madrid propuso explorar tanto el espacio urbano central como el descentralizado a través de nuevas formas de intervención multidisciplinar y procesos de colaboración que acogieran e interrelacionaran la comunidad vecinal y los distintos agentes del ámbito artístico. De Intermediæ-Matadero también surgen propuestas interesantes, como «Una ciudad muchos mundos», un programa que trata de articular un espacio colectivo de producción e investigación en torno a las prácticas artísticas y sociales vinculadas con contextos específicos, y «Modelos para una ciudad en la que caben las niñas y los niños», ciclo de intervenciones artísticas en la nave Intermediae en Matadero que convierten el espacio en lugares de juego para investigar la intersección entre lo lúdico, la infancia, la crianza y la ciudad.
En Barcelona encontramos el programa Art i Part, dedicado a los proyectos artísticos comunitarios. Está promovido por el Ayuntamiento de Barcelona y se propone trabajar a partir del tejido existente de iniciativas comunitarias en el territorio. De esta forma, se establecen colaboraciones entre profesionales de las artes y agentes culturales y sociales que, tras un proceso de investigación y trabajo conjunto, se materializan en acciones o espectáculos públicos que exploran lenguajes diversos, híbridos y experimentales.
Dentro de esta categoría, hay que hablar de la labor de Medialab Prado en su conjunto. Definido como un «laboratorio ciudadano que funciona como lugar de encuentro para la producción de proyectos culturales abiertos», Medialab invita a hacer propuestas o sumarse a otras y llevarlas a cabo de manera colaborativa. Entre las múltiples líneas de investigación puestas en marcha se encuentran los laboratorios de datos abiertos, de prototipado creativo, de inteligencia colectiva para la participación democrática, de innovación ciudadana, de ciencia ciudadana o de experimentación audio/vídeo.
También dentro de los programas de apoyo y dinamización del contexto creativo municipal o regional hay que recalcar que las entidades públicas incentivan igualmente la colaboración o financiación de ciertos proyectos artístico-culturales independientes, organizados principalmente por asociaciones, fundaciones y otras plataformas normalmente sin ánimo de lucro. Se trata de propuestas que no suelen tener cabida ni en el ámbito institucional ni en el comercial, pero que son completamente necesarias para generar un tejido sectorial base. Por este motivo, sumado a la imposibilidad de gestionar este tipo de proyectos desde la institución pública, con unos equipos menos flexibles que los de la iniciativa privada, el apoyo a estas propuestas independientes a través de subvenciones, cesiones de espacios o medios, o apoyo en comunicación, es imprescindible, garantizando en cualquier caso la no injerencia en los contenidos.
En definitiva, se apoyan proyectos independientes con la intención de visibilizar el arte actual y se da protagonismo a los grupos o subsectores que suelen estar en los márgenes de las líneas de difusión comunes.
Algunos ejemplos de la diversidad de estos proyectos en el territorio nacional son los siguientes:
El BarcelonaGalleryWeekend o el Apertura. Organizados por la Asociación de Art Barcelona el primero y por la asociación de galerías madrileñas de arte contemporáneo Arte Madrid el segundo, son los eventos artísticos que inauguran las temporadas de exposiciones en ambas ciudades. Ambos reciben financiación de fuentes privadas (como fundaciones de bancos y marcas comerciales) y públicas (como la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ayuntamiento de L’Hospitalet, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid o el Ministerio de Cultura).
La Bienal de Mujeres en las Artes Visuales. Se trata de un evento creado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV), cuyo objetivo es visibilizar a las mujeres del arte contemporáneo desde una perspectiva interseccional, que se desarrolla sobre la base de la suma de arte, teoría y activismo. Nace en 2016, a partir del Festival Miradas de Mujeres, con un manifiesto que denuncia la poca presencia de mujeres en el mundo institucional del arte y las prácticas opacas y los intereses que caracterizan las libres designaciones. El programa es muy amplio y tiene presencia en las principales ciudades del Estado español. Además de la Bienal, en años alternativos se organiza el Foro MAV en diferentes sedes nacionales: FMM2015 en Barcelona y Madrid, FMM2017 en Sevilla y Madrid, FMM2019 en Vitoria y Madrid. Tanto la Bienal como el Foro cuentan con diferentes formas de apoyo público, pero habitualmente con una aportación económica del Ministerio de Cultura.
Por citar otros ejemplos de proyectos que no podrían salir adelante sin el apoyo público, hay que destacar por la calidad de sus propuestas, su continuidad en el tiempo y su capacidad por aunar a entidades públicas y privadas, las plataformas independientes Proyector, especializada en videoarte, In-Sonora, centrada en arte sonoro e interactivo, y AcciónMad, dedicada al arte de acción y performance. Las tres desarrollan su actividad prioritariamente en Madrid. Otro tipo de propuestas serían Green Parrot y Half House en Barcelona, Wikitoki en Bilbao, Harinera ZGZ en Zaragoza, etc.
Por último, deben mencionarse otras plataformas que han surgido en los últimos años para visibilizar el trabajo de los artistas desde sus propios lugares de producción, es decir, sus talleres o estudios. En Madrid destaca Open Studio, proyecto iniciado por la asociación Open Mind Arte y Cultura, y que organiza el festival Open Studio Madrid en colaboración con la comunidad autónoma y algunas fundaciones privadas, entre otros apoyos, y ArtBanchel, festival independiente y autogestionado por los artistas que cuentan con talleres en el barrio madrileño de Carabanchel, y que en las primeras ediciones (2017, 2018, 2019) no quisieron formalizar su colaboración en ninguna forma jurídica determinada ni solicitaron ayudas públicas ni privadas.